​「艺术中国」———唐燕的写意花鸟

「艺术中国」———唐燕的写意花鸟

唐燕绘画作品集

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线 上 展 示

唐 燕

Tang Yan

个人简介

唐 燕：祖籍江苏。毕业于西安美术学院研究生课程班，受教于国画大师刘文西先生及郭北平教授，国家一级美术师，陕西省文史馆研究员，中国炎黄画院院士，陕西省美术家协会会员，陕西省花鸟画研究会副秘书长，中国绘画艺术院研究员，陕西省妇女书画协会副会長，美国陕西联合商会对外文化交流会会长，海峡两岸关系协会书画交流分会创会理事。

1998年作品荣获陕西省中青年绘画大赛优秀奖，同年赴日本举办个人绘画作品巡回展。

2000年作品《高洁图》入选中国美协主办的纪念中国共产党诞辰80周年全国美术展并获优秀奖。

2002年作品《荷塘》入选陕西省首届中国花鸟画展并获优秀奖。

2002年5月应邀随陕西省书画代表团赴韩国参加文化交流活动。

2003年作品参加西安庆祝第八届中国戏剧节《2003美术、民间综合作品展》获三等奖。

2004年作品《雅荷》入选陕西省庆祝建国55周年书画展，获优秀奖。

2006年2月作品《荷》入选由韩国主办的韩国、新加坡、中国国际美术展并获优秀奖。

2006年11月，应邀代表中国赴韩国参加由中、日、韩三国联合主办的第一届世界女性美术大展并获金奖。

2007年作品《万紫千红总是春》入选第二届陕西省花鸟画作品展。

2007年11月作品入选《荷塘景色》入选中、日两国水墨画交流展。

2008年作品《荷》入选陕西省图书馆建馆100年书画展览作品并被收藏。

2008年作品《春雨》被选入由陕西省美协主编出版《陕西省美术50年》画集。

2009年作品《万紫千红》入选陕西省庆祝建国60周年绘画作品展。

2010年2月应邀赴美国进行文化研究交流，在纽约举办个人画展。

2012年5月作品《荷》入选第三届画展陕西省花鸟画展并获优秀奖。

2012年11月作品《露浥清韵》入选陕西省中青年长安精神大型画展。

2012年12月应邀到日本广岛进行文化交流并举办个人画展。

2013年3月应邀参加亮宝楼美术馆举办三八妇女节画展。

2013年10月应邀赴河南洛阳参加共圆中国梦两岸书画名家作品展。

2014年3月作品应邀参加，文化中国魅力海南中外书画艺术交流展。

2014年10月作品入选由陕西省委宣传部,陕西省文联,陕西省美协联合组办，庆祝建国六十五周年大型画展。

2016年9月参加陕西省文史馆“丝路之梦”粤秦文史馆馆员书画作品联展。

2017年1月应邀赴英国伦敦进行文化交流。

2018年10月作品《夏荷》入选陕西省庆祝改革开放四十年中国画优秀作品集。

朦胧美纯真情

—读唐燕的写意花鸟

唐燕女士是长安画坛上的一颗新星，虽不艳丽，却光彩熠熠，引人注目。

2000年秋，她在陕西省美术馆办画展，我观后，曾写过短文，谈了当时的感觉和意见，全文如下：

看唐燕的画，你心情难平静。那软突的构图，飞动的线条，跳跃的色夫，滋润的墨韵，象春天的雨、夏天的雷、秋天的风、冬天的雪，使你或觉欢快，或感振奋，或悟凛冽，或赏圣法，总而言之，它会在你平静的心湖中掀起情绪的波澜，使你感受到生命的乐趣，青春的活力。

积极乐观的生存态度，激越典雅的审美意识，是唐燕画作的灵魂、新意所在。为探寻恰当的绘画表现技巧，她上下求索，废寝忘食，广拜名师，临摹写生，在刘文西、郭北平等老师的指导下，找到了自己的创作溪径。这就是立足花鸟，植根中国传统，突破写实的时空观念，吸收现代设计的平面构成和西洋的色彩装饰规律，形成具有时代清新的别种写意花鸟画。

现在，四个年头过去，在我的感觉中，好像轻松的一瞬间。而在唐燕的天渊之别，却是的艺术破涉过程。她在西安美院高研班进修了两年，到日本韩国访问、交流、办展，在美国办展，并积极参加国网一些重大展赛，接受社会的检验和认同。这就使她的艺术思维既向深处发展，又向广阔处延伸，使她的花鸟画创作显露出新的飞跃。

我感觉到，她似乎要绕过繁琐的传统花鸟画程式，直抒生活中的观察感受；她似乎要挣脱太沉重的道德理性观念对自然形态物种的束缚，直抒强列的审美感情；她似乎有意忽略了被画物种的自然真实状态，只是借助于部分“物象”，重组自己的审美“心象”；她似乎不想以题材的多变、色彩的艳丽哗众取宠，而是沉迷予春夏荷塘兰绿色调的母题，寄寓深沉强烈、凝重的情愫与人生感悟。她的画面总体感觉是沉稳的、厚重的、肃移的，有凛然大气。进而赏读，又会发现她的意蕴是朦胧的，含蓄的，婉约的，没有直白，没有说教，没有媚俗。因其朦胧、含蓄，主题的包容量更大，读者的想象空间和参与再创造的机会也更多。

美是一种感觉，一种人生的感情体验，而不是一种固定的格式。因此，每个人审美感受都不尽相同。唐燕说：“我没有太多的追求，只是渴望把自己感到美的东西，用自己喜欢的色彩和笔墨线条表现出来，就是最大的快乐。”我认为，作为一个画家，这就够奋斗一生了。

这里我就想起西方当代著名美术史家贡布里希在评论保罗·高更时说的一段话：“当他认为助于描绘那些土著的高度纯真时，他乐于不考虑西方艺术的古老问题。他也许并不总能完全成功地达到他向往的直率和单纯的效果。但是他渴望达到那一目标，跟塞尚渴望新的和谐、凡渴望新的寓意那样热情和真诚，因为高更也是把他的生命奉献给了他的理想。”(《艺术发展史》)

希望唐燕永远保持追求艺术的热情和真诚。

美术评论家：叶坚

二OO四年 秋

作 品 欣 赏

花 的 海 洋

看唐燕的画总是围绕在热情奔放的花中，有一种对美和生命的礼赞和激情。这和我所知道的她的生命之舟形成了强烈的反差。一种从容面对，一种超越一种始终如一的对于美好事物的追求，在精神层面形成了难得升华。

唐燕在美术界有很多高层次的朋友和导师，但她的画却始终游离于各种范本和程式只外，表现出了完全的“唐燕化"的率真和追求。无论她的成热度为何，这种率性为之，面貌自我的艺术方法本身就形成了价值。

唐燕的画在缤纷之外逐步实现凝练和自我整合。更多地形成每幅作品的独立面貌和品格，走向新的单纯与辉煌。

西安美院副院长著名画家：郭北平

二00八年十月十九日

率性的表达

——看唐燕的绘画有感

大凡艺术作品，其最高境界最求是个人精神的升华、个人情感的宣泄。中国画更是讲究“自我”于其说是反映对象，不如说是个人独特见解的表现。其实也是一种胆识，惊现自我。还要敢于表现自我，就是一种自我率性的表达，如此可能表现作品的艺术气息，刷新人们的视觉感。近来，看唐燕的花鸟画就觉得颇有这种品格。

唐燕其人性格热情、直率、又认真执着。她的画用笔泼辣，用色浓烈，画面画的满满当当，给人一股扑面而来的热情直率、率性流淌的感觉，可以这样说，唐燕的画就是唐燕自己。

西安美院教授著名画家：刘永杰

二00八年十月十九日

赵振川点评画家唐燕

唐燕是近几年来成长起来的一位比较有自己特点的画家。她的画很大气很奔放，情感宣泄的很流畅，画面上还流露出一种厚重感和凝重感，有一定的思想内涵。在绘画色彩的运用上大胆、泼辣。她把中国的花鸟画和西画的色彩，进行了很好交融和结合，给人一种中西合壁的感觉。

艺术，难就难在共性里体现我们自己的个性。在个性中又要蕴育着共性。如果个性太过极端，那么它又不属于审美范畴。唐燕在这个问题上做的比较好!艺术最重要的是表达自己对人生，对美的看法。艺术最终是这样子的。

绘画是个艰苦的事情，要静下心来，利用一切可以利用的时间去画。唐燕在这方面做的也比较好，她画了很多作品，可以证明这一点。唐燕的画还有很大的发展空间，希望她今后再加强对传统的学习，去研究一些自己的课题。我相信她能够成为优秀的女画家，为陕西的花坛上增添一朵新的花朵！

中国美协理事陕西美协名誉主席著名画家：赵振川

二00八年十月二十六日

艺 术 震 憾

大凡取得客观艺术成就的艺术家，创新意识是在实践中探索而来。在我认识的画家中，当推唐燕女士，地凭着扎实的功力，前卫的创新意识，在她的创作道路上开辟了一条新的光辉灿烂的中西结合之路。在经历了漫长追求和探索之后，取得了今日有目共睹的可喜成果。灿烂夺目的色彩流畅的线条，使整个画面舞动着色彩和线条旋律。既具有磅礴的气势，也具有中国江南丝竹般美的韵律。树枝上小鸟欢快的鸣叫，田野里众多的花卉争相怒放的艳技。她以新颖的表现手法使生活呈现在我们的视野之中，令观赏者惊讶，更为重要的是她用绘画的手法表露对生活美好的追求。唐燕的作品正在大踏步的国际化迈进。她深知创新是艺术的生命，他用创新的方法成功的把西方绘画注重色彩和光感原理成功的融入了作品当中。使地的绘画作品站在了时代的前列。

凭我在国外几十年所阅历了太多的中外画家的感想，我觉得她的绘画有巨大的潜力，地是艺林中的佼佼者，她对艺术的锲而不舍的精神，诚恳的祝福她艺术前程更上一层楼。可以预期她的绘画成果，能得到东西方有识之士的认同和喜欢。

法国法中艺术协会会长著名画家：吴孔奇

二00八年九月二十六日