​名画欣赏（第十一期）——《死亡之岛》

名画欣赏（第十一期）——《死亡之岛》

1883年，板面油画，80厘米*150厘米，柏林，德国国家博物馆

阿诺德·柏克林透露的信息极少，连题目《死亡之岛》都只是在说一个埋葬死者的地点，不知是否有更神秘的意义。

险恶的岩壁上的洞口就是埋葬之地，船上的白衣人站在小型的祭坛前，相当于高地日耳曼牧师。但是这些高大阴森的树林、高耸的岩石、苍白的天空和宁静的水面都赋予死亡一种恰如其分的意义。

伯克利给订购这幅画的寡妇写下如下文字：“你会梦到自己进入黑暗的世界（直到你相信自己能感受到泛起海上涟漪的和煦微风），你不敢惊扰这片沉寂……一切是如此宁静，敲门声都会吓你一跳。”

柏克林是一位非常戏剧化的艺术家，他知道怎么投金主所好。他画了5个版本的《死亡之岛》，都得到了阿道夫·希特勒的赞赏。一个狂妄的人期望这样的死亡。画作中的死亡以整个自然为舞台，不失至高无上的尊严，并且带着优雅而来。虽然未必出自本意的迎合阿道夫·希特勒，但整幅画令人印象深刻。

柏克林崇尚一种戏剧化的崇高感。虽然柏克林想要表达的并不是音乐而是沉寂，但作曲家拉赫玛尼罗夫和埃尔加却都受到了这幅画的启发。他的世界充满象征意义，这幅画作中绝对的静默则象征着死亡的现实。

《自画像与拉琴的死神》约1871—1874年，布面油画，75厘米*61厘米，柏林，德国国家博物馆

阿诺德·柏克林 1827—1901年，生于瑞士。勃克林对20世纪的超现实主义画派有很大的影响。

在中世纪的德国艺术中心，死神的舞台是一个很流行的主题。作为德语区的瑞士人，柏克林很熟悉这个主题和含义。

他在画中充分展现了艺术家的身份，身后是死神小提琴手。没有人知道象征着艺术家生命的旋律什么时候会戛然而止。幸运的是，这幅自画像完成后，死神的曲子又演奏了20年。

部分作品赏析

《忏悔的玛丽·抹大拉》The Penitent Mary Magdalene，1873年，象征主义，汉堡美术馆

《海边别墅》Villa by the Sea，1878年，浪漫主义，温特图尔美术馆

有些人可能会觉得“名画”离我们很远，这类艺术品是代表精英阶级的高雅文化，其实不管他技艺如何，始终是在他的时代为时代服务的，从这个朴实的层面来说，只要作品结构完美，色感流畅，赏心悦目即可。大家只需要通过自己的眼睛享受时代为我们带来的精神愉悦，提高审美就可以了。

带你快速赏析一幅名画，装个逼也好啊！

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